Après une première étape d’analyse des photos de mes élèves, je prends le temps d’identifier leurs points forts, leurs axes d’amélioration et surtout ce qui les motive à photographier. Cette approche me permet d’adapter mes conseils et exercices à leurs besoins spécifiques.

Photographier un duo : capturer l’émotion et la connexion

Dernièrement, j’ai donné un cours de photographie à une jeune femme, qui faisait d’assez jolies photos.

Récemment, j’ai donné un cours à une jeune femme qui avait déjà une bonne maîtrise technique. En examinant ses clichés, j’ai remarqué que ses portraits de groupe manquaient parfois d’âme et de mise en scène. Rien de dramatique techniquement, mais les images restaient figées et manquaient de dynamisme et d’émotion.

Après une courte explication théorique sur la mise en scène et l’importance de l’interaction entre les sujets, nous sommes passés à la pratique.

Créer une mise en scène naturelle

Profitant de la présence des parents de mon élève, nous avons improvisé une séance photo dans leur salon, baigné d’une lumière douce provenant d’une grande baie vitrée.

Je laisse d’abord mon élève composer sa photo seule. Le résultat ? Une image correcte, mais un peu rigide et sans émotion marquée.

Je lui explique alors l’importance du regard, du sourire et des gestes tendres. Après quelques ajustements dans la posture de ses parents et des instructions pour capter une expression plus naturelle, elle parvient à obtenir des images vivantes et sincères. Un moment précieux pour elle… et pour ses parents !

La satisfaction de voir mes élèves progresser, comprendre en direct l’impact d’un bon cadrage et d’une mise en scène soignée, est toujours une grande source de motivation pour moi.

Comme photographe portraitiste, photographier un couple est une base de mon métier et même si je mets facilement en scène mes modèles, c’est devenu un automatisme pour moi, je sais que c’est difficile, surtout si l’on est un peu timide.

Comment guider ses modèles ?

Lorsque vous photographiez un couple ou un duo, la mise en scène est essentielle. Voici quelques conseils pour donner vie à vos portraits :

Définissez une émotion : Avant de shooter, réfléchissez au message que vous voulez transmettre. Amour, tendresse, complicité, nostalgie, joie… Cela influencera la posture, les regards et les interactions.

Créez du mouvement : Un simple changement d’angle ou une interaction entre les modèles (un regard échangé, une main posée sur l’épaule) peut transformer une photo statique en une image vivante.

Adaptez votre communication : Certains modèles sont à l’aise devant l’objectif, d’autres non. Apprenez à les mettre en confiance avec des directives claires et bienveillantes, tout en les laissant exprimer leur naturel.

Variez les intentions : Vous pouvez capturer des instants de douceur, puis explorer d’autres ambiances plus intenses ou décalées. En jouant sur les émotions, vous multipliez les opportunités de belles images.

Les limites de la mise en scène

Dans un monde idéal, chaque photo serait une réussite instantanée. Mais dans la réalité, obtenir un cliché fort demande de la patience et de la répétition.

Avec des enfants, la spontanéité est reine : il faut parfois attendre le bon moment et utiliser quelques astuces pour capter une expression sincère.

Avec les adultes, certains se sentent mal à l’aise face à l’objectif. La clé est de les faire bouger, les faire rire et les mettre en confiance pour obtenir un rendu naturel.

Apprendre et progresser avec un accompagnement personnalisé

Durant mes cours, je ne me contente pas d’enseigner la technique :

• Je guide en temps réel, corrige les petits détails qui changent tout
• Je propose des exercices pratiques pour développer un regard affûté
• J’adapte mes conseils à votre style et votre niveau

Si vous souhaitez améliorer vos portraits de groupe et apprendre à mettre en scène vos modèles pour capturer des moments vrais et sincères, n’hésitez pas à me contacter pour une session sur mesure.

📸 Prêt(e) à sublimer vos duos en photo ?