La lumière est l’élément clé d’une belle photo. Apprendre à l’observer, à la comprendre et à l’exploiter transformera radicalement vos images. C’est un apprentissage progressif, mais voici quelques conseils essentiels, notamment pour la photographie de personne et le portrait.

Lumière douce : le secret des portraits réussis

Pour le portrait, une lumière douce est souvent idéale. Elle évite les ombres dures et donne un rendu plus naturel et flatteur.

Qu’est-ce qu’une lumière douce ?
C’est une lumière qui diffuse les ombres, avec des transitions progressives entre les zones claires et sombres.

Photographier un portrait en intérieur

Faire du portrait en intérieur n’est pas une évidence pour les amateurs, et pourtant, c’est souvent un excellent choix.

Lumière naturelle

Profitez de la lumière des fenêtres. Si elle est trop dure, un voilage ou une feuille de calque (des vitres sales) permet de l’adoucir facilement.

Lumière artificielle

Optez pour des sources lumineuses adaptées :

• Des diffuseurs (boîtes à lumière, parapluies…)
• Des surfaces réfléchissantes (murs ou plafonds blancs mat, une autre couleur donnerait des dominantes)
• Des LED modernes, puissantes et réglables en température

Avec ces outils, vous contrôlez entièrement l’éclairage et obtenez un rendu professionnel.

Photographier un portrait en extérieur

À l’extérieur, on ne contrôle pas la lumière… mais on peut la dompter !

Les moments idéaux

• L’or et l’argent du soleil : Juste après le lever et avant le coucher du soleil, la lumière est plus douce, plus chaude et plus flatteuse.
• Les jours nuageux : La lumière diffuse évite les ombres marquées et offre un rendu naturel.

Jouer avec l’ombre

Un excellent moyen d’obtenir une belle lumière en journée est d’utiliser l’ombre découverte :
Cherchez un endroit à l’ombre, mais éclairé par le ciel ou un mur réfléchissant. Cela donne une lumière douce et homogène, idéale pour le portrait.

Portrait en lumière dure : exploiter la puissance des contrastes

Si la lumière douce est souvent privilégiée pour les portraits, la lumière dure a aussi ses atouts. Elle peut donner du caractère, renforcer une émotion ou créer un effet dramatique dans vos images.

Qu’est-ce qu’une lumière dure ?
C’est la lumière d’un ciel sans nuage qui donne des ombres marquées, comme découpée au cutter.
C’est pour moi une lumière plus difficile à utiliser pour le portrait.

Pourquoi utiliser une lumière dure ?

• Accentuer les contrastes : Les ombres marquées ajoutent du relief et de la profondeur.
• Créer une ambiance forte : Une lumière dure peut évoquer la tension, la puissance ou le mystère.
• Souligner les traits : Idéale pour les portraits expressifs, elle met en valeur la texture de la peau et les formes du visage.

Comment gérer la lumière dure en portrait ?

Utiliser un flash cobra
Un flash cobra monté sur l’appareil peut aider à adoucir ou compenser les ombres trop marquées, notamment en fill-in (flash de complément).

Jouer avec l’orientation de la lumière

• Un éclairage de face réduit les ombres dures.
• Une lumière latérale ou en contre-jour accentue les contrastes et le modelé du visage.

Exploiter les heures de lumière intense

• En plein soleil : Utilisez les ombres projetées pour un effet graphique.
• En studio : Un éclairage direct sans diffuseur apporte un rendu cinématographique.

Astuce : Pour maîtriser la lumière dure, expérimentez ! Jouez avec les angles, l’exposition et les accessoires pour trouver le bon équilibre entre ombres et lumières.

Un cours de photo pour vous aider à réussir vos portraits.

Rien ne vaut la pratique accompagnée pour comprendre et assimiler ces techniques, c’est pourquoi je propose des cours de photos pour vous aider à mieux photographier et à réussir vos portraits.